El proceso de creación conlleva una serie de mecanismos difíciles de concretar, tanto por la diversidad de factores que en el intervienen como por la constante toma de decisiones a la que se ve avocado el artista para dar forma y sentido a su discurso.

En el caso de David, tras el proceso de depuración formal, la caligrafía se trasforma en el estímulo generador de una serie de acciones no miméticas, cargadas de intención, en las que se evoca el signo. Al nuevo aparente signo se le descontextualiza, se le priva de su función inicial, se le aparta de su relación con otros signos y se le dota de un sentido propio añadiéndole una gran carga plástica.

En el Medio gráfico la acción se va materializando con una hipotética visualización final que viene determinada por la experiencia y la intuición, esto se deriva de los recursos que maneja al trabajar de forma indirecta, sobre soportes que conoce pero que no le permiten ver el resultado final de forma inmediata. Esta circunstancia que para los desconocedores del medio puede suponer una dificultad en el desarrollo de la obra, proporciona, si se saben aprovechar, nuevos e interesantes estímulos creativos al igual que ocurre con la temporalidad creativa, las distintas capas de información se introducen aisladamente, se superponen y se complementan, van organizando la imagen y no se muestran hasta la estampación final.

En este proceso creativo, la depuración formal derivada de la caligrafía se trasforma y adquiere otras lecturas, mas complejas y sensuales, trastocando su inicial punto de partida conceptual y dando origen a una tangible sensibilidad gráfica.

Si el estimulo de origen se concretaba en el gesto caligráfico, el devenir de la mano se desliza sobre la plancha con aquel recuerdo, pero el ojo, lo mismo que en su momento se detuvo en la escritura, ahora se recrea en la grafía que surge, con el único control de la emoción y a la espera de su concreción sobre el papel, sin esta primordial emoción, la obra nacería muerta, sin sentimiento, sin razón, presentándose como la negación de si misma; con el trabajo terminado, al observar la obra definitiva y mirando por el espacio que nos rodea, es muy probable que percibamos una realidad diferente.

La capacidad de combinatoria y polivalencia que permiten las técnicas gráficas, obligan a la sinterización de los elementos que conforman la imagen, y en este caso se evidencia la aparente contención de recursos, algo que dota a las imágenes de una gran nitidez y riqueza.

Si en un primer estadio la mirada atrapa al signo, lo codifica y se recrea en sus potencialidades, posteriormente y mediante el proceso de creación el artista lo transforma y lo devuelve reconstruido, descubriendo en él otras relaciones con el gesto, relaciones que forman parte de la poética personal y que se hacen visibles con diversos signos que serán los que a partir de ese momento irán conformando parte de su discurso identitario a la vez que manteniendo una relación difusa con el modelo de partida.

Las imágenes van creando un nuevo abecedario lo que a su vez genera una nueva necesidad de estructurar el campo de trabajo, enriqueciendo y amplificando sus significados.

Distanciadas de su origen caligráfico, las grafías descontextualizadas van construyendo recorridos metafóricos, más o menos evidentes, según las imágenes, pero con unas constantes relaciones entre ellas.

El artista se va descubriendo en su trabajo, nunca antes lo pudo hacer porque no se pudo mirar en su obra no creada, y su trabajo es visto y observado por otras personas, de esta forma la experiencia cobra un nuevo significado, mas allá de las intenciones de su creador.

La experiencia única y personal se atomiza en múltiples lecturas de las que por lo general, su creador, nunca llegará a tener noticias, pero que nos van mostrando otras realidades sorprendentes y ocultas, gracias a la mediación del artista.

La caligrafía como forma en si misma, libre de significados y reducida al gesto sobre una superficie, recuerda a esa poesía en la que se sugiere sin hablar del todo: las palabras terminan, el sentido continúa.

Las formas encerradas en ella esconden un importante potencial de creación, sus curvas, los veloces trazos rectos, los puntos como manchas de oscura tinta y barridos en degradado suscitan aspectos propios de la naturaleza, formas dibujadas en el paisaje, movimientos en el agua. Esta conexión entre las formas abstractas de la escritura y la reproducción en ella de los gestos de la naturaleza sigue un mecanismo similar al de la palabra poética referencial, donde el lector identifica el proceso de formación de las imágenes en su conciencia con el proceso de contemplación de la realidad. Eliminada toda posibilidad de traducción, de la escritura sólo queda un leve eco, una huella que continúa evocando el sentido del signo.

Los trazos de la caligrafía tienen la capacidad de despertar emociones mediante la rica variedad de sus formas y rasgos. Como abstracción manifiestan en toda su pureza el ritmo y la armonía musicales, como forma se prolongan más allá de la mera escritura.

Se aísla el gesto para acentuar sus posibles direcciones, cuyos límites, si es que existen, se expanden más allá de los márgenes del soporte. El movimiento convertido en brochazo se desenvuelve sobre la superficie del papel, gira, se contorsiona y se vuelve sobre si mismo. Se reafirma como bastón que sustenta la representación y trata de crear un abecedario reclamando un lenguaje propio que le permita hacerse audible sobre el ruido de fondo.

Un gesto que nos habla del dibujo como trazos, líneas, esgrafiados, planos de color, como el blanco, negro y las gamas intermedias, claroscuro, trazo, signo, huella, textura, diálogo entre marcas, proporciones, volúmenes, secuencias, direcciones, como andamiaje y forma de expansión y expresión inmediatas, como grabado, como grafía y bio-grafía (dibujo de la vida) nos permite construir un mundo teniendo en cuenta su origen en lo inexistente, en el irreal concebido por el artista y sugerido por la creación materializada en obra, precisamente a través de gestos.

Prestar atención a ese gesto aislado, sacarlo a la luz reclamando para él un protagonismo del que carecía es convertirlo en una unidad constituyente de significado en si misma.

El gesto fragmentado atiende a la idea del detalle de interés extraído de las huellas de los brochazos, del gesto como registro de la dirección y el movimiento -a su vez congelado-, como signo que relaciona lo abstracto y su representación. Se nos presenta como elemento orgánico enfrentado a su antagonista en áreas geométricas que dividen la superficie en varios planos. Se plantean dicotomías entre lo curvo y lo recto, buscando el equilibrio entre lo azaroso y el orden, entre un rojo cargado de expresividad y un negro constructor.

Puede parecer una redundancia, pero cuando grabo estoy pensando en grabado. No trato de imitar la huella de un pincel sobre papel seco y llevarlo a un medio propio del grabado, sino que interpreto esos valores implícitos en el brochazo en un medio diferente al de la pintura y el dibujo, por lo que la obra final difiere claramente de un frotage de carbón sobre papel o del arrastre de óleo sobre tela de arpillera. Busco transformar aspectos que me resultan sugerentes de ese gesto y que cargados de los valores que aportan los rastros de las gubias en el taco de madera o la propia veta adquieren un nuevo significado.

Muchas veces cuando hablamos de grabado pensamos en un tipo de imagen que debe su integridad y carácter final a las tecnologías empleadas y el medio en que se ha creado, con lo que obviamos quizás un aspecto fundamental relacionado con los procesos mentales que se llevan a cabo cuando se opera en gráfica. Para mi el grabado va más allá de la mera técnica, convirtiéndose en un modo de pensar y ordenar el universo de referentes con los que opera el artista.

Sortze prozesuak hainbat mekanismo dauzka, zehazten zailak direnak. Alde batetik, hainbat faktorek hartzen dutelako parte prozesuan, eta, bestetik, artista etengabe egon behar delako erabakiak hartzen bere diskurtsoari forma eta zentzua emateko.

Daviden kasuan, kaligrafia, depurazio formalaren ostean, ekintza ez mimetikoen eragile bihurtzen da. Ekintzok asmoz beteta daude, eta zeinua ebokatzen dute. Zeinu berria omen den hori testuingurutik ateratzen da, bere hasierako funtzioa kentzen zaio, beste zeinuetatik apartatzen da eta berezko zentzua ematen zaio, karga plastikoa erantsiz.

Ingurune grafikoan ekintza gauzatuz doa egileak emaitza hipotetiko bat gogoan daukala. Emaitza hori esperientziak eta intuizioak baldintzatzen dute, eta artistak zeharka lan egitean darabiltzan baliabideen ondorioa da. Izan ere, ezagutzen dituen euskarrien gainean dabil, baina ez diote uzten azken emaitza berehalakoan ikusten. Ingurunea ezagutzen ez dutenentzat hori eragozpena izan daiteke, baina, baliatzen jakinez gero, sorkuntzarako estimulu berriak eta interesgarriak ematen ditu, sorkuntzaren tenporalitatearekin gertatzen den bezalaxe. Informazio geruzak banan banan gehitzen dira, bata bestearen gainean kokatzen dira eta elkar osatzen dute. Irudia osatuz doaz, eta emaitza ez da agerian jartzen azken estanpazioa egin arte.

Sortze prozesu honetan kaligrafiatik abiatutako depurazio formala transformatu egiten da eta beste irakurketa batzuk bereganatzen ditu, konplexuagoak eta sentsualagoak, hasierako abiapuntu kontzeptuala aldatuz eta begien bistako sentipen grafikoa sortuz.

Hasierako estimulua keinu kaligrafikoa bazen ere, gero eskua xaflaren gainean hasi da irristitatzen horren oroitzapenaz jolastuz, eta begiak —bere garaian idazketan tinkotu zen bezalaxe— orain azaleratuz doan grafian hartzen du gozamena. Kontrolatzaile bakarra emozioa da, paperean gauzatzeko zain. Sorburuko emozio hori barik, obra hilda jaioko litzateke, sentimendurik gabe, arrazoirik gabe, bere buruaren ukazioa izango zen; lana amaitutakoan, behin betiko obra ikustean eta inguratzen gaituen espazioari so eginik, segurutik errealitatea bestelakoa irudituko zaigu.

Teknika grafikoek posible egiten duten konbinazio eta polibalentziak irudiaren osagaiak sintetizatzera behartzen dute artista, eta kasu honetan hori agerian geratzen da baliabideen itxurazko neurrizkotasunean. Horrek garbitasun eta aberastasun handia ematen dizkie irudiei.

Lehen urratsean begiradak zeinua harrapatu, kodetu eta haren potentzialitateekin jolasten du, baina gero, sortze prozesuan, artistak aldatu egiten du zeinu hori eta berrosatuta itzultzen digu. Keinuaren bidez beste erlazio batzuk antzematen ditu zeinuaren baitan, artistaren poetika eratzen duten erlazioak, eta zenbait zeinuren bidez azaleratzen direnak. Hortik aurrera zeinuok artistaren nortasuna definitzen duen diskurtsoaren parte bihurtuko dira, baina, aldi berean, erlazio lausoa gordeko dute abiapuntuko ereduarekin.

Irudiak abeze berria osatuz doaz, eta horrek lan eremua egituratu beharra dakar, haren esangurak aberastuz eta zabalduz.

Haien jatorri kaligrafikotik urrunduta, testuingurutik ateratako grafiok bide metaforikoak osatuz doaz, batzutan agerikoagoak bestetan baino, irudien arabera, baina beti ere irudiekiko harremanetan.

Artista bere burua aurkituz doa lanean. Ordura arte ezin izan du inoiz egin, ezin izan baitzion bere buruari begiratu sortu gabeko obraren ispiluan. Orain beste pertsona batzuek ikusten eta behatzen dute haren lana, eta horrela esperientziak esangura berria hartzen du, sortzailearen asmoetatik haratago.

Esperientzia pertsonal eta berezi honetatik hainbat irakurketa sortzen da. Sortzailea, gehienetan, ez da helduko haien berri izatera, baina, artistaren bitartez, guri bestelako errealitateak erakutsiko dizkigute, harrigarriak eta ezkutuak.

Kaligrafia, forma hutsa den aldetik, esanahirik gabea da, gainazalean egindako keinua besterik ez. Poesia hori gogorarazten digu, gauzak esatera heldu gabe iradoki egiten dizkiguna: berbak amaitu egiten dira, baina zentzuak aurrera jarraitzen du.

Kaligrafiaren baitan gordetzen diren formek sortze ahalmen handia ezkutatzen dute: uhinak, trazu azkar zuzenak, tinta ilunezko orbanak diruditen puntuak eta degradatuan egindako ekortzeak... Horiek guztiek naturaren ezaugarriak gogorarazten dizkigute, paisaian marraztutako formak, ur mugimenduak. Idazketako forma abstraktuen eta naturako keinuen arteko harremanen mekanismoak antza dauka hitz poetiko erreferentzialaren mekanismoarekin: irakurleak bere gogoan sortzen doazen irudiak identifikatzen ditu errealitateari begiratzeko prozesuarekin. Itzulpen posibilitaterik batere gabe, idazkerak oihartzun xume bat besterik ez du uzten, zeinuaren zentzua ebokatzen jarraitzen duen aztarna bat.

Kaligrafiako trazuek emozioak sortzeko ahalmena dute, euren forma eta ezaugarrien ugaritasunari esker. Abstrakzioa diren aldetik, musikaren erritmo eta harmonia garbia ageri dute; forma diren aldetik, idazketa hutsetik harago doaz.

Keinua isolatu egiten da, har ditzakeen norabide desberdinak azpimarratzeko. Haren mugak, halakorik baldin badu, paperaren ertzetatik harago daude. Mugimendua, brotxakada bihurturik, paperaren gainetik irristatzen da, biraka doa, bihurritu egiten da eta bere buruarengana ostera bildu. Adierazpenari eusten dion makila sendoa da mugimendua, eta abeze berria sortzen saiatzen da, beretzako hizkuntza berezia aldarrikatuz, inguruko zaraten gainetik entzungarria izateko.

Keinuak marrazkiaz egiten digu berba: trazuak, lerroak, esgrafiatuak, kolore planoak, zuria, beltza, tarteko gamak, argi-iluna, trazua, zeinua, aztarna, testura, marken, proportzioen, bolumenen, sekuentzien eta norabideen arteko elkarrizketa, aldamioa, ber-bertako adierazpide eta hedabidea, grabatua, grafia eta bio-grafia (bizitzaren marrazkia)... Keinuak aukera ematen digu mundu bat eratzeko, kontuan hartuta jatorria daukala existitzen ez den zerbaitetan, artistak asmatutako irrealtasunean, eta obran gauzatzen den sormenak iradokitzen digula mundu hori, zer-eta keinuen bidez, hain zuzen.

Keinu isolatu honi erreparatzea, argitara ateratzea eta harentzat aldarrikatzea lehen ez zeukan protagonismoa, keinu hori batasun bihurtzea da, bere horretan esangura daukana.

Keinu fragmentatuak brotxakaden aztarnen xehetasunen ideiari erreparatzen dio, keinua norabidearen eta mugimenduaren erregistroa den aldetik (aldi berean, izoztua), abstraktua eta haren adierazpena harremanetan jartzen dituen zeinua. Elementu organiko bezala agertzen zaigu, bere aurkariari aurre eginez, gainazala hainbat planotan bereizten duten eremu geometrikoetan. Kurboaren eta zuzenaren arteko dikotomiak planteatzen dira, ausazkoaren eta ordenaren arteko oreka bilatuz, bizitasunez betetako gorriaren eta eraikitzen duen beltzaren artean.

Erredundantzia dirudien arren, grabatzen nabilenean grabatuan pentsatzen dut. Ez naiz saiatzen imitatzen pintzelak paper sikuan uzten duen arrastoa, eta grabatuaren ingurunera eramaten; aitzitik, brotxakadak bere baitan dauzkan balioak interpretatzen ditut pinturaz eta marrazketaz bestelako ingurune batean. Horregatik, azken emaitza oso desberdina da paperean ikatzaz egindako frotage-tik, edo olioak arpillera oihalaren gainean utzitako markatik. Keinu horretan iradokigarriak iruditzen zaizkidan gauzak transformatzea bilatzen dut, esanahi berria har dezaten, gubiak egurrean utzitako arrastoaz aberasturik edo egurraren zainak berak emandako balioez horniturik.

Askotan, grabatuaz berba egiten dugunean, burura etortzen zaigun irudia guztiz lotuta dago horretarako erabiltzen den teknologiari eta inguruneari. Baina hori egitean agian ahaztu egiten zaigu funtsezko ezaugarri bat, grafikan lan egitean burutzen diren prozesu mentalekin zerikusia duena. Niretzat grabatua teknika hutsa baino askoz gehiago da: pentsatzeko era bat, eta artistak darabiltzan erreferenteen unibertsoa ordenatzeko modu bat.

Artistic creation processes entail a series of complex mechanisms, which are hard to precisely qualify and coordinate, both because of the diversity of intervening factors involved, and of the constant need for quick decision taking accosting the artist, avid to give a visible form to his momentous rapture of inspiration.

In David's circumstances, after the formal depuration, calligraphy becomes stimulus to a series of non-mimetic actions, full of hidden intentions evoking the primordial sign. The new, undisclosed sign looses context, is dispossessed of its initial being, gets isolated from other signs, and is imbued of a new sense, a plastic load of meaning.

Action, concerning graphic media, becomes matter in a hypothetical consummate view, determined by the artist's experience and intuition, that emanates from used resources, when working indirectly on surfaces which materially he knows well enough, but that make it difficult to immediately foresee the work's final appearance. This circumstance, that may look awfully difficult for the non-initiated in the media's possibilities, provides, if well accounted for by the experienced hand, new and interesting creative stimuli. As happens with creative temporality, the different layers of information, gaining access isolated from each other, get superimposed and mutually complemented, go ahead with the composition of the growing image, that do not expose itself until the final step of printing reveals its true appearance.

By means of this process of creation, the formally depurated extract from calligraphy, gets transformed and acquires more complex and sensible new meanings, transforming its initial burst of conceptual transmigration and giving rise to a touchable graphic sensibility.

If the original stimulus was a resultant of concreted gesture, the obeying hand glides over the plank at the rhythm imposed by the remembrance of that primeval impulse. But the eye, it that at a given moment pored attentively over the targeted piece of scripture, enjoys now the surging graphic with emotions controlled solely by expectation, emotions that erupt only when the paper reveals the secret self on the make. Deprived of this primordial emotion, the work of art would be stillborn, with no feeling, without reasoning potential, revealing itself as a nonentity, a miserable case of self-denial. The work done, when observing the finished picture and considering its filling effect on the surrounding space, it is quite possible that our perception of the whole envisions a totally different reality.

Combinatorial and polyvalent capacity allowed by graphical techniques, force a constantly synthesizing approach to the elements composing the image, wherefrom, an apparent richness in resources results evident, something that enhances the quality of the image, endowing it with a plethora of sharpness and color aplenty.

If, at first sight, the eye captures the sign, codifies the received impressions, and muses over its revealing potentialities, it is later on that the artist, with the creation process on force, transforms it and turns it back totally changed, revealing a different pattern of relationships with the gesture, relationships that conform the personal poetic mien that is turned visible through a diversity of signs which, from there onwards, shall become part of its identity kit, while performing at the same time a momentous game of diffuse relationship with its initial model.

A new set of letters is created by images on the go, which by itself generates a new string of necessity to structure the field of action, enriching and amplifying its significance.

Taken afar from their calligraphic origin, graphics driven out of context go on with the construction of new metaphorical pathways, more or less evident, depending on the implied images, but maintaining a constant flow of mutual relationship.

The work in progress goes on, revealing artistry in the artist. Never before could he do it, because he could not get a reflection of himself on not created work. Considering that his work is seen and analyzed by other people, experience and talent take on a new meaning, far beyond the creator's own intentions.

Unique and personal experience is atomized into multiple threads of reading that, as a matter of fact, will never, in most cases, echo back to the artist, but that go on showing us other realities, hidden and surprisingly rich in possibilities, thanks to the able mediation of the artist.

Calligraphy, as a form by itself, free of its primordial meaning, and reduced to a mere plastic gesture represented over a surface, suggests that kind of poetry that conveys meaning without the factual words being there: words just stop to come out, but the meaning continues to flow.

Forms trapped in calligraphy hide a huge potentiality for creation. Its curves, the speedy straight lines, dots like tinted stains and degraded sweeps, arouse nature's own facets, forms suggested by the surrounding scenery, water movements... This connection between abstractions of writing signs and the reproduction of nature's mimic, follows a similar mechanism as referential poetic words, where the reader can identify the process of imaging in his conscientious mind as a result of the process of contemplating reality. When every possibility of translation is barred, the only left over of scripture is a mere echo, a trace that still evokes the meaning of the original sign.

Calligraphy's strokes bear the capacity of awakening hidden emotions by means of their richness in form and trace. As abstractions, they show rhythm and musical melody in all its pristine purity; as forms they reach far beyond the mere act of writing.

The gesture is isolated to reveal its directional possibilities, whose limits, if existing at all, expand far away from the supporting medium. Movement, turned brushstroke, develops over the surface, turns, contorts, and returns on itself. It confirms its stance as a baton sustaining a firm representation and tries to create a letter set, claiming its own language that give it a sound voice to become audible, surpassing background noise.

A gesture that tell us about the drawing as strokes, lines, graphing, stippling, color shades, like white, black, and all the intermediate hues, chiaroscuro, signs, footprints, texture, dialogue between marks, proportions, volumes, sequences, directions, like supporting structures and expansion forms, and immediate expression, like engraving, as graphic and biography (life's drawing) allow us to build a world, taking into consideration its origin at the non-existing, at an unreal conception mulled by the artist, suggested by his creation materialized in artwork, precisely through gestures.

To pay attention to this isolated gesture, is materializing it into light, reclaiming a beforehand non-existing role of protagonist for it, and converting it in a, per se, significant entity.

The fragmented gesture attends to the idea of interesting detail, extracted from the brushstroke, with the gesture as recording of address and movement ─by itself frozen─ like a sign that relates the abstract to its representation. It shows itself to us as an organic element, confronting its antagonist in geometric spaces that parcel the supporting surface in several compartments. Dichotomy is proposed between the curvilinear and the rectilinear, seeking equilibrium between order and chaos, between a red, full of expressivity, and a constructive black.

It may look like redundancy but, when I am engraving, y think on engraving. I do not try to imitate the mark of a brush over a dry piece of paper, and taking it to an appropriated media for engraving, but I interpret these implicit values in the brushstroke in a different medium than painting and drawing, being this the reason why, the completed work, clearly differs from a carbon frottage on paper, or the smearing of oil painting over canvas. I seek to transform aspects of that gesture that appeals to me, and that, loaded with the values contributed by the gouge stroke to the piece of wood, or its own pattern, gain new significance.

Many times, when talking about engraving, we think of a kind of picture that owes its final character and integrity to the technologies employed to its making, and to the medium that served for its creation, in which case, it may happen that the fundamental aspects related to the mental processes that animate the creative operation of engraving itself get obviated. For me, engraving goes beyond mere technique, becoming a way of thinking and setting order into the universe of bearings that serve as creative referents to the artist.